METODOLOGÍAS, EXPERIENCIAS Y SENSIBILIDADES EN LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES PLÁSTICAS

Preguntas generadoras:

¿De qué manera se desarrolla el pensamiento creativo en la escuela?

Mitos de la creatividad

·        La creatividad es algo de unos pocos.

·        La creatividad es un don.

·        El creativo tiene algo de loco.

·        No se puede enseñar la creatividad.

·        El creativo es un “iluminado”.

·        Una idea creativa surge por generación espontánea.

 ¿Qué estrategias pedagógicas para la creación plástica se pueden generar a partir de la fotografía como documento u obra de arte?

La fotografía, tanto como documento como obra de arte, puede ser un poderoso recurso para desarrollar estrategias pedagógicas creativas en el ámbito de la creación plástica. Se puede usar para generar proyectos de análisis de imagen, representaciones artísticas, o como inspiración para la producción de nuevas obras. 

Aquí algunas estrategias:

1. Análisis de imagen:

·         Recreación y reinterpretación: Se puede presentar una fotografía, ya sea como documento histórico o como obra de arte, y pedir a los estudiantes que la recreen con otros medios plásticos (pintura, escultura, collage, etc.). Esto les permite analizar la composición, los colores, la luz, la narrativa y luego expresarla en su propia interpretación.

·         Deconstrucción y reconstrucción: Se puede pedir a los estudiantes que deconstruyan la fotografía, analizando sus elementos individuales (formas, colores, texturas), y luego reconstruyan la imagen o crear nuevas composiciones a partir de esos elementos. 

·         Análisis de estilo: Se pueden comparar fotografías de diferentes artistas o épocas, identificando características de estilo (realismo, abstracción, surrealismo, etc.) y usando ese análisis como base para la creación de obras propias. 

2. Fotografía como inspiración:

·         Elaboración de proyectos artísticos a partir de una fotografía: Se puede pedir a los estudiantes que elaboren un proyecto plástico completo a partir de una imagen, explorando diferentes técnicas y materiales para traducir la idea visual. 

·         Creación de series fotográficas temáticas: Se puede asignar un tema (por ejemplo, el paisaje urbano, la vida cotidiana, la naturaleza muerta) y pedir a los estudiantes que capturen una serie de imágenes relacionadas con ese tema, luego se pueden usar estas imágenes como inspiración para otras obras plásticas. 

·         Adaptación de elementos fotográficos: Se puede pedir a los estudiantes que elijan elementos específicos de una fotografía (colores, texturas, formas) y los adapten a otras obras plásticas, como pinturas, esculturas o instalaciones. 

3. Proyectos interdisciplinarios:

·         Fotografía y literatura: Se puede combinar la fotografía con la literatura, usando imágenes como inspiración para la escritura de cuentos, poemas o guiones. 

·         Fotografía y música: Se puede explorar la relación entre la fotografía y la música, buscando inspiración en la música para crear fotografías o viceversa. 

·         Fotografía y educación: La fotografía puede ser usada para explorar temas sociales, culturales o históricos, a través de la creación de proyectos de investigación y exposición. 

 

Creatividad y pensamiento creativo en la escuela.

Los niños son curiosos y creativos por naturaleza. Estos rasgos repercuten enormemente en su desarrollo cuando se potencian a una edad temprana. Las actividades creativas favorecen aspectos del desarrollo emocional, físico, social y cognitivo. La creatividad alimenta la curiosidad y la imaginación, además de mejorar la capacidad de comunicar emociones. Esto da lugar a una actitud más positiva ante los cambios y las situaciones estresantes.

● Características y metodologías para el desarrollo de la creatividad.

La creatividad es un proceso de pensamiento, un mecanismo intelectual a través del cual se asocian ideas o conceptos, dando lugar a algo nuevo original, es replantear un problema y crear nuevas soluciones

“la creatividad es una forma de pensar cuyo resultado son cosas que tienen a la vez novedad y valor” (Romo,M)

 “la creatividad es un fenómeno de múltiples facetas, tres de las cuales resultan criticas: la inteligencia, el estilo intelectual y la personalidad” (Sternberg, 1988)

La creatividad se puede definir como la capacidad de generar ideas, conceptos, objetos o soluciones originales y valiosas. Es un proceso mental que involucra la combinación única de elementos existentes para crear algo nuevo y significativo.

● Documentar como práctica artística y la fotografía como estrategia didáctica.

anexo actividad 

representación de imagen de fotografía con diversos materiales

DISEÑO CURRICULAR Y LA DIDÁCTICA DE LAS ARTES PLASTICAS

 DISEÑO CURRICULAR Y LA DIDÁCTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS

• La enseñanza a través de las Artes Plásticas

https://mineducacion.gov.co/1621/articles-241907_archivo_pdf_orientaciones_artes.pdf

● El diseño curricular de las Artes Plásticas.

https://repositoriosed.educacionbogota.edu.co/server/api/core/bitstreams/223eb3df-8ce6-47cf-936a-4d680e13d941/content

● Las unidades didácticas y cajas de herramientas en la educación artística.

● La evaluación de los aprendizajes en las Artes Plásticas.

Preguntas generadoras

¿Qué propuestas de diseño curricular de las Artes Plásticas podemos proponer en la escuela?

La propuesta de integración curricular abarca varios niveles, la educación artística se integra con otras areas  y debe contribuir al desarrollo integral de los estudiantes, dentro de estas areas fundamentales se debe manejar enfoques de género, enfoque diferencial, tecnológico, y de convivencia, gracias a esto las capacidades del estudiante están basadas en en el aprender a ser, aprender a conocer, aprender a hacer y aprender a vivir juntos. Cada institución organiza su currículo dependiendo de sus propósitos consignados en el PEI y su cultura institucional

caminos para la integración curricular:
Principios del buen vivir: en él todas las actividades deben caracterizarse por promover la convivencia armoniosa, generar solidaridad y sentido de pertenencia 
Reflexión acción y participación(RAP): es un enfoque metodológico para guiar proyectos pedagógicos, una estrategia activa para aprender a haciendo.
Integración de ejes transversales en los centros de interés: educación para la ciudadanía, enfoque diferencial,enfoque de género y tecnología.
Articulación de centros de interés y sesiones de aprendizaje: aprendizajes mutuos, planeaciones transversalizadas
interdisciplinariedad entre centros de interés

¿De qué manera se enseñan las Artes Plásticas?

Para poder brindar experiencias significativas para los estudiantes podemos utilizar las siguientes herramientas:

Enseñanza Práctica

1. Taller
2. Dibujo
3. Pintura
4. Escultura

Enseñanza Teórica:

1. Historia del arte
2. Teoría del arte

Enseñanza Experiencial:

1. Exploración y experimentación
2. Reflexión y crítica
3. Comunicación y expresión 

Ejemplos de actividades de enseñanza:

1. Creación de obras de arte
2. Análisis de obras de arte
3. Visitas a museos y exposiciones
4. Taller de creación.

¿Cómo evaluar los aprendizajes en la enseñanza de las Artes Plásticas?

Para evaluar las artes plásticas se debe tener en cuenta los siguientes aspectos:

Juicio: proceso o producto donde se aplican criterios jerárquicos determinados y comprendidos por estudiantes y profesores

Evaluación: juicios del proceso y del producto teniendo en cuenta valores.

Valoración: componente de la investigación cualitativa

Regulación: es la manera en que el alumno y el profesor controlan el proceso y el producto

Evaluación subjetiva: dentro de la investigación cualitativa aparece como la interpretación de los significados del proceso para alumno y profesor.

Evaluación objetiva: usa criterios externos para valorar el producto artístico y su contexto social y cultural.

Según Gardner para evaluar hay que tener elementos de orden cultural como: 

1. Necesidad de mantener una prospectiva evolutiva
2. Presencia de perspectiva de sistemas simbólicos
3. Evidencias de inteligencias múltiples evaluadas desde todas las perspectivas
4. Investigar sobre capacidades creativas 
5. Ubicar la competencia y la habilidad externamente.
6. Evaluación por habilidades interpretativas críticas y creativas 
7. Valoraciones de contexto producto y proceso

Anexo actividad.

trabajo fotográfico autónomo. 

 

EXPERIMENTAR –PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Y ARTISTAS

“Se relacionan con la idea de caos: el azar, la espontaneidad, la inmediatez, la arbitrariedad, la libertad, la aleatoriedad, la casualidad, la incertidumbre, el desorden, la indeterminación, lo inesperado, lo impredecible… Todos, conceptos a los que el diseño (¿clásico?, ¿tradicional?, ¿buen diseño?) parece impermeable. Sin embargo, si se comparan los procesos creativos utilizados por los artistas con los procesos creativos utilizados por los diseñadores actuales, se pueden encontrar paralelos”.

Métodos alternativos para desarrollar el pensamiento creativo

•  La indeterminación: falta de una interpretación única o definitiva de una obra de arte. Implica que una obra puede tener múltiples significados y ser interpretada de diferentes maneras por diferentes personas.
• El accidente: se refiere a elementos no planeados que surgen durante el proceso creativo, pero que se integran de forma significativa en la obra final, añadiendo una dimensión inesperada o inesperada. Estos elementos accidentales pueden ser, por ejemplo, manchas de pintura, errores en la técnica, o la interacción de la obra con su entorno. E
• El azar: se refiere a la introducción de elementos de incertidumbre y aleatoriedad en el proceso creativo, donde el resultado no está totalmente planeado o controlado por el artista. En lugar de seguir un plan rígido, el azar permite que la casualidad, el imprevisto o la interacción con elementos externos influyan en la creación. 
• La improvisación: crear o ejecutar una obra sin preparación previa, utilizando la espontaneidad y la creatividad en el momento. Se trata de generar algo nuevo y único, sin seguir un guión o plan establecido.
• La escasez: se refiere a la idea de que una obra de arte, o incluso una colección de obras, tiene una cantidad limitada, lo que crea una demanda que supera la oferta, elevando su valor.
• La exclusividad. Este concepto se basa en el principio de que lo que es raro y difícil de obtener es más valioso. 
• El juego: Huizinga (1938), “el juego es en su aspecto formal una acción libre ejecutada y sentida como si fuera de la vida corriente”

Las vanguardias artísticas

Son movimientos revolucionarios en las artes que surgieron a principios del siglo XX, marcando una ruptura con las formas tradicionales y buscando nuevas formas de expresión. Estas vanguardias, como el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, exploraron nuevas técnicas y conceptos, reflejando los cambios sociales y culturales de la época. 

• Impresionismo: Se caracteriza por la representación subjetiva de la realidad a través de la captura de impresiones visuales fugaces. 

·        Expresionismo: Prioriza la expresión de emociones y sentimientos intensos,a menudo deformando la realidad para resaltar el estado emocional del artista. 

· Fauvismo: Se destaca por el uso de colores vibrantes y no naturalistas, buscando una mayor expresividad. 

·   Cubismo: Rompe con la perspectiva tradicional, fragmentando la realidad en formas geométricas y explorando diferentes puntos de vista. 

·        Futurismo: Celebra la velocidad, la tecnología y el movimiento, buscando expresar la energía de la era industrial. 

· Dadaísmo:Un movimiento de protesta contra la guerra y la sociedad, caracterizado por la irracionalidad, el absurdo y la experimentación.

·   Surrealismo:Explora el subconsciente y el mundo de los sueños,utilizando imágenes fantásticas y oníricas. 

• Abstraccionismo:Se aleja de la representación de objetos reconocibles,centrándose en formas, colores y texturas. 

El juego como herramienta lúdica.

fuente autor.

La ciudad, la caminata y el territorio como como estrategias didácticas.

Nuestros artistas urbanos se tomaron los paraderos del SITP, convirtiendo estos espacios en una galería a cielo abierto en las avenidas y calles de nuestra ciudad.

fuente:https://www.facebook.com/photo/?fbid=807712354869060&set=pcb.807712471535715

preguntas generadoras

¿Cómo usar la indeterminación, el accidente, el azar, la improvisación, la escasez y el desvió para crear imágenes plásticas?

Pueden ser herramientas poderosas para la creación de imágenes plásticas, fomentando la creatividad y la exploración artística. Se trata de encajar elementos de incertidumbre y espontaneidad en el proceso creativo, lo que puede llevar a resultados inesperados y originales.  El accidente y el azar pueden ser insumos de la creatividad, momentos en donde un segundo es suficiente para crear algo novedoso e impactante, caso similar podríamos argumentar de la escasez  que invita a la mente y la imaginación a ser recursiva, dar solución a la situación con el material a disposición dar rienda suelta a la creatividad y la improvisación, muchas veces en las aulas de clase nos vemos enfrentados a situaciones de esta índole en las cuales debemos solucionar de manera rápida o brindar soluciones inmediatas a situaciones que de una u otra forma no podemos controlar pero nos llevan a ser creativos audaces y superarnos en las adversidades de la creación artística.

¿De qué forma el juego se integra en un proceso formal para la creación de imágenes plásticas?

el juego es un relajante mental y un medio para trabajar en equipo, existen recursos lúdicos que sirven para despertar la creatividad de los estudiantes, así mismo el juego permite conocernos no solo a nosotros mismos también a los demás y nuestro entorno próximo enriqueciendo nuestra mente. compartimos por medio de la lúdica y así también aprendemos, los juegos deben ser herramientas para fomentar no solo las buenas emociones y la interacción social,Se puede usar como una herramienta para estimular la imaginación, explorar diferentes técnicas artísticas y experimentar con materiales.  Además, el juego puede facilitar la comunicación visual y la expresión personal, permitiendo a los artistas desarrollar nuevas ideas y perspectivas. artística.

¿Qué estrategias pedagógicas para la creación plástica se pueden generar a partir de la ciudad, la cartografía y la caminata como prácticas estéticas?

La creación plástica en la ciudad, cartografía y caminata como prácticas estéticas en el aula puede fomentar la exploración del entorno cercano, la observación de detalles y la interpretación subjetiva de la ciudad. Estrategias pedagógicas podrían incluir proyectos de cartografía artística, donde los estudiantes recogen elementos visuales de la ciudad y los traducen a mapas personalizados, o la creación de obras plásticas a partir de la memoria y el registro de caminatas urbanas

Anexo actividad.

representación de una imagen cartográfica artística a modo de dibujo y plano del barrio ciudad floralia.

LOS PROCESOS DE CREACIÓN Y EL PENSAMIENTO CREATIVO.

Metodologías y estrategias para desarrollar el pensamiento creativo.

Cada día nos enfrentamos a diversas situaciones en nuestra vida que requieren las funciones del pensamiento y  la reflexión para poder ser solucionadas de la mejor forma, en ese instante en el que nuestra mente se llena de distintas formas de ver tanto el problema como la mejor solución  estamos utilizando el pensamiento creativo. 

Según el portal creatividadvip el pensamiento crítico "es una  forma de razonamiento que permite generar ideas nuevas, flexibles y originales, así como desarrollar soluciones a problemas complejos mediante el uso de diferentes técnicas y enfoques", dando a entender que el pensamiento creativo  se fundamenta en el juicio del ser humano y su instinto para encontrar los caminos de solución a sus cuestionamientos personales y a situaciones de sobrevivencia. 

Existen varios tipos de pensamiento creativo:

El proceso creativo en las artes plásticas

Interés, curiosidad, reflexión, evaluación, inspiración, pasión, planteamiento, idea, transformación, culminación. 

Estrategias para desarrollar el pensamiento creativo

ser creativo nos lleva a buscar solución a los problemas y dilemas de la existencia y del diario vivir en diferentes contextos, pero ¿que técnica o herramienta podemos utilizar? eso depende el entorno y podemos escoger entre varias técnicas como:

 

Brainstorming

Conocida como lluvia de ideas consiste en aportar ideas que se le ocurran a la persona o grupo de trabajo y escoger la más adecuadas a la meta u objetivo que se quiere lograr

Brainwriting

Consiste en plasmar las ideas en un papel, es un método introvertido, una vez escritas se les da forma de relato para responder el desafío plantea

Mapas mentales

Ayudan a comprender de forma visualizar diferentes aristas o puntos de vista de un problema, se parte de un centro y se escriben o dibujan ideas cuestiones relacionadas al tema central

Design thinking

Es una búsqueda de soluciones a partir de un reto, tiene diferentes fases: investigar, definir, idear, prototipar y evaluar, en cada uno de estos pasos se desarrolla una idea o propuesta de solución hasta decantar la más optima y objetiva

Positivo, negativo e interesante PNI.

Diseñada por Edward de Bono consiste en tres listas para cada desafío o problema planteado, en ella se anotan las cosas positivas, negativas e interesantes para valorarlos y tomar decisiones.

Do it.

Consiste en tomar la decisión correcta y menos contraproducente en el menor tiempo posible.

Sinéctica.

este proceso creativo se basa en la búsqueda de respuestas a través de la conexión de elementos que, a priori, puede parecer que no tengan nada que ver entre ellos. Así, a través de conceptos ya existentes, es posible llegar a nuevas y originales conclusiones.

Triz.

Método ruso de inventiva para analizar patentes y buscar patentes entre ellas, permite abordar la lógica en el proceso de invención de productos y servicios. para ello se convierten los problemas en conceptos abstractos y se buscan soluciones abstractas para resolverlos.

Método 365

Seis personas, tres ideas 5 minutos. Su objetico es conseguir un gran número de ideas en un pequeño periodo de tiempo, solo necesita lápiz y papel

Seis sombreros de Bono

Se establecen 6 sombreros de diferentes colores y significados. aplicando a cada sombrero un concepto se logra comprender sus aristas y abordarlo desde diferentes perspectivas.

• Blanco: los hechos
• Rojo: la intuición
• Verde: las ideas
• Negro: lo negativo
• Amarillo: el optimismo
• Azul: los resultados

Preguntas generadoras

¿Qué metodologías y estrategias aportan al desarrollo del pensamiento creativo?

• Design thinking
• Lluvia de ideas
• Análisis morfológico
• Analogías
• Diagrama de Venn
• Mapas mentales
• Método 365
• Revisión de problemas

¿Cuáles podrían ser los procesos creativos entorno al objeto y la materia?

¿Qué estrategias pedagógicas para la creación plástica se pueden generar a partir del objeto, la materia y sus transformaciones?

Para la creación plástica, se pueden generar estrategias pedagógicas que partan del objeto, la materia y sus transformaciones, por medio  de actividades como:
·        el modelado con plastilina, yeso o arcilla
·        el dibujo libre, crayola, carboncillo
·        la pintura, acuarela, tempera
Estas acciones pueden ayudar a desarrollar la creatividad, la sensibilidad, la apreciación estética y la comunicación. 

Webgrafía

• https://pixabay.com/es/images/search/pensamiento%20creativo/
• https://creatividad.vip/pensamiento-creativo/
• https://www.unir.net/revista/humanidades/tecnicas-creatividad/#:~:text=La%20metodolog%C3%ADa%20design%20thinking%20es,el%20mundo%20de%20las%20startups.

Anexo actividad

"Las durantas" representación de esta planta de jardín, realizado en acuarelas 

LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

                     La noche estrellada.V.Van Gogh.

¿Qué son las artes plásticas?

El concepto proviene del latín Ars, de donde surge la palabra arte, que está relacionada con las creaciones del ser humano que busca expresar a través del sentido de la visión, su concepción del mundo real o imaginario, por medio de distintas expresiones. A lo anterior se le agrega el componente plástico. Esta parte consiste formar cosas a través de distintos materiales, muchos dicen que esto proviene de la palabra Latina plasticus, que a su vez proviene de la palabra griega plastikos, donde lo más importante en sí es el proceso creativo más que el resultado final permitiendo así la libertad de expresión y generando un espacio seguro para enunciar deseos, miedos, sueños e inconformidades.

De igual manera podemos entender por artes plásticas todas aquellas artes que utilizan materiales moldeables o manipulables en su proceso de creación. El objetivo de las artes plásticas es construir formas e imágenes que presenten una visión del mundo o de la realidad de acuerdo a un conjunto de valores estéticos definidos por el artista.

 ¿Cuales son los tipos de artes plásticas?

Existe una amplia variedad de artes plásticas. Entre las principales encontramos 

Técnicas de pintura.

1. Acuarelas
2. Óleo
3. Gouache
4. Témpera
5. Acrílico
6. Fresco
7. Pintura al pastel

Tecnicas visuales

1. Xilografía
2. grabado lineal
3. aguafuerte
4. litografía
5. serigrafía
6. grabado

Técnicas de modelado

1. Escultura
2. la cerámica
3. La orfebrería

Técnicas de expresión corporal

1. Teatro 
2. Danza 
3. Performance

Otras técnicas.

1. Collage
2. Fotografía
3. Cine animacion
4. Comic
5. Historieta
6. Arquitectura
7. Arte callejero
8. Ilustración
9. Artes electrónicas digitales
10. Arte conceptual

 ¿Cuales son las características de las artes plásticas?

Manipulación: toda arte plástica se basa en la manipulación de materiales, con el fin de ofrecer una creación propia de la expresión del artista.

Expresividad: se trata de obras que reflejan y expresan la visión del artista que las ha creado

Diversidad técnica: se refiere a los materiales usados para la creación de las obras.

 ¿A qué nos referimos con educación artística?

"La educación estética es el proceso pedagógico organizado dirigido a la formación de alumnos, de la capacidad de percibir, sentir, comprender y evaluar correctamente la belleza en la realidad circundante de la vida social, en el trabajo y en el arte"

Labarrete.2001(pág 281)

¿Cuál es el lugar que ocupan las Artes Plásticas en la escuela?

Las artes plásticas en la escuela moderna son insumos vitales para la construcción de los nuevos sujetos de la sociedad, la interacción con las diferentes ramas del arte impedirá que se encasillen en un mundo basado en textos y datos, permitiendo que cada uno de ellos exprese emociones, creencias y deseos como mejor les parezca. Las artes ayudan a generar las formas comunicación emocional y la personalidad de cada estudiante, su desarrollo motriz y afectivo, las artes canalizan el pensamiento ayudan a emerger del mundo moderno convirtiéndose en un medio para relajar la mente o para interactuar con otras personas con gustos artísticos similares.

 Dentro de la escuela las artes deben ser herramientas para la enseñanza de otras áreas del saber, sus técnicas ayudan a salir del tradicionalismo y vivir experiencias por medio del arte, el color, las texturas, los sonidos, entre otras características facilitan el aprendizaje en diferentes asignaturas  con ello los estudiantes desarrollan competencias basándose en el saber específico, son más creativos, empáticos, en sus emociones y la percepción del mundo.

https://montessorilancaster.edu.mx/la-importancia-del-arte-en-la-educacion/

¿De qué manera la experiencia estética y la expresión contribuyen al desarrollo del ser?

Debemos empezar por decir que la expresión es una forma que utiliza el ser humano para aflorar sus emociones y pensamientos, cada uno lo hace de distinta manera, para que esto ocurra debe haber un motivo que detone en el interior de la persona esa idea o pensamiento y genere la necesidad de mostrarlo al entorno es decir comunicarlo. La expresión es un impulso que genera una acción, usando la imaginación y con los materiales o forma adecuados se puede exteriorizar de mejor forma lo que la persona desea comunicar o expresar, esto varía de acuerdo a la persona.

Un arte sin expresión no tiene vida, la proyección y la fuerza le dan el impulso, se convierten en su alma, la combinación de componentes como la luz, la textura, el volumen y muchas más generan sensibilidad la cual se enriquece a medida que el artista juega o manipula dichos componentes a su gusto. La expresión despierta y estimula tanto los sentidos como las emociones de las personas tanto del artista como de quien admira el trabajo hecho, esto embarca la imaginación aún viaje de vivencias y de emociones que construyen a la persona a lo largo de su vida.

¿Que es la didáctica?

Según Labarrete, 2001, la didáctica es definida como "la disciplina que estudia el proceso de instrucción que tiene lugar en la escuela", es decir el proceso del cómo se desarrolla la enseñanza en el colegio, la transferencia y socialización de la información entre maestros y estudiantes junto a las experiencias sociales que esta interacción conlleva.
la didáctica posee unas características como ¿que enseñar? ¿para qué?, ¿sobre qué?, ¿cómo? y la evaluación (Labarrete,2001 pág 11). 
Así mismo se establecen unas tareas para la didáctica como:

• Profundizar en la base metodológica del proceso de enseñanza.

• Intensificar la influencia educativa en la enseñanza.

• Desarrollar el pensamiento creativo en los alumnos.

• Perfeccionar formas de vincular el estudio con el trabajo.

• Perfeccionar las metodologías de enseñanza.

Anexo actividad

actividad realizada en clase "la guacamaya en la sombra" lápiz y carboncillo trazos circulares.